Uno dei diversi motivi che mi fanno amare e ammirare le composizioni sonore di Carlo Alessandro Landini è che risultano essere a dir poco repellenti nei confronti dei tanti idioti che ascoltano la musica solo per rilassarsi. Se
Il ritorno al pianoforte, al suo strumento prediletto, fu per il disilluso e maturo Brahms come per una persona ritornare a trovare l’amico più caro, dopo anni e anni di lontananza, quando ormai buona parte della sua
Il rapporto tra musica contemporanea e organo è in un certo senso assai particolare, in quanto veicolato al ferreo principio del prendere o lasciare o, affermato tramite un richiamo filosofico, al kierkegaardiano Enten-Eller, ossia diramandosi in due distinti
Solo per il fatto di essere stato, fortunato lui, l’ultimo allievo di Heinrich Neuhaus (anche se la corretta traslitterazione dal russo alla nostra lingua sarebbe Genrich Nejgauz), fa di Boris Petrušanskij una sorta di icona vivente, una
Non è un mistero che il genere cameristico dedicato al Trio per flauto, violoncello e pianoforte, oltre ad essere timbricamente particolare, sia estremamente limitato nel numero di pagine dedicate ad esso. Dunque, quando ho adocchiato una recente registrazione,
La suprema tentazione di ricreare con il microscopico ciò che atteneva e apparteneva al macroscopico: è stata questa una delle principali ambizioni della concezione estetica del Settecento europeo, quando l’universo barocco già stava cedendo al ricettacolo della
A volte un progetto discografico, oltre al valore interpretativo che manifesta, ha anche la propedeutica capacità di rappresentare un momento di riflessione atta a comprendere o, quantomeno, a far ricordare meglio l’importanza di ciò che è stato
Come nasce il concetto di interpretazione nella prassi storica musicale? Come avviene la fase di passaggio tra il semplice eseguire un brano sonoro e la sua reale interpretazione? Sono in molti a credere che tale fase di passaggio
